金鐘香港人很熟悉，莫斯科香港人也不陌生，但契訶夫呢？十個香港人或者有九個半也不知道契訶夫是誰。香港話劇團的《從金鐘到莫斯科》(下稱《從》)既不是講金鐘的白領，故事和莫斯科也不算有太大關係。《從》為香港觀眾推介俄羅斯文學巨匠契訶夫，將他十一個短篇作品，以戲劇的形式呈現予香港觀眾。只看劇名「從金鐘到莫斯科」，本以為是天馬行空的幻想獵奇荒誕劇，但卻料不到是一個頗平實的戲劇。《從》劇四平八穩，諷刺味鮮明，在群戲中見到話劇團成員合作無間、默契十足，舞台設計模仿月台開合，簡單有效，回應劇名。但《從》劇的以下三點未加以發揮，是筆者認為可惜之處。
第一點可惜之處是稍欠本土特色，少了點「港味」。本劇以一個較直白的方式演繹契訶夫筆下的故事，故事表現作家對社會的觀察——有對民眾的關懷，有對現象的嘲諷，有發人深省的哲理。探討的事物及描繪的現象具共同性，不限於一時一地，即使故事創作年份距今超過一百年，也不難得到香港觀眾的只鳴。然而，劇名是「從金鐘到莫斯科」﹐觀眾理所當然地認為「金鐘」代表香港，而「莫斯科」代表契訶夫所在的俄羅斯社會，劇情或者是以契訶夫的小說對照香港社會，或者以香港的議題作切入，以喚起香港觀眾的同理、共情。但是有關香港的部分著墨較含蓄，故事雖謂二人不知何故列車從金鐘開往莫斯科，但這只是在表面意義上扣緊劇名，真正有關香港的部分，例如香港二人組所在社會卻較少觸及，有的部分如談及疫情也只是蜻蜓點水。在演契訶夫故事時，也少見任何港式原素或引起香港人共鳴的「梗」。編劇潘惠森或者不具融合本土文化的意圖，但如在契訶夫優秀的小說之上，以道地的方式進行再創作，加入更多「香港」的印記，相信更能體現此劇「香港製造」的時代意義。
其次，香港二人組未夠得到充份的發揮。劇目以香港-莫斯科的幕次交錯進行——一段香港二人組的場景，接一段莫斯科的契訶夫故事，整劇都大致以此結構進行。然而，香港部分的比例卻極不平衡，甚至予人走過場的感覺，未能做到以香港部分故事提綱或切入契訶夫小說部分的效果。香港二人組的角色形象模糊，性格未夠鮮明。本來舞台角色人數不多（只有二人對話），觀眾會較聚焦在陳嘉樂飾演的馬泰星和麥靜雯飾演的陳小燕身上，但這種焦點卻没有得到相應的效果，未能令人留下深刻印象，較為可惜。其實，場刊中印有一段〈誰是契訶夫——我們的話（不是設計台詞）〉的文章，間接表達了契訶夫對讀戲劇之人的意義。如果能將這種意義在舞台中傳遞出來（甚至將該段場刊內容演出來也可），讓一般不熟悉契訶夫的觀眾也能夠更深入體會契訶夫作品的內涵，此劇的眾多小故事或會帶出更多啓發。
第三點是故事間的編排和結連不太緊密。相信編劇選取那些故事、以甚麼形式組合，會有他的理由或邏輯。但作為觀眾，筆者不太能看得出這種邏輯或者關係。每個故事都非常獨立，和前段或後段故事都似乎没有內容或形式上的連繫；即使個別劇情有「cue」前段劇情的人物或遭遇，也好像「水過鴨背」式，没有太深刻的意義。由於出場人物繁多，演員又分飾幾個不同角色，觀眾或搞混人物，更難說可以透過演員演的角色記起部分劇情。或者一般觀眾都最記得首、尾劇情，如筆者對第一個故事〈審判〉和最後一個故事〈演說家〉就很有印象，如能以首尾故事串連其他章節，或者會令全劇有一個較緊密的結構。當然，如果能在契訶夫作品的基礎上進行較大的改動，例如增加一個角色，讓這個角色出演每個片段，即使是插科打諢的配角，也可以將整體的脈絡呈現出來。
觀看此劇，腦中浮出疑問：為什麼香港話劇團要在二十一世紀上演契訶夫的故事？為什麼是此團此地此時？《從》是有趣的，但有種點到即止的感覺——它著重呈現而不是探討，引起共鳴而不是批判。筆者覺得這是此劇未被發揮的地方，是否一個刻意的選擇，那就不得而知了。
劇名：《從金鐘到莫斯科》
劇團：香港話劇團
地點：香港大會堂劇院
觀劇場次：2023年11月15日 晚上七時四十五分
場刊︰連結
封面圖片來源：香港話劇團網頁
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