《死過翻生》（下稱《死》)(Double Murder)是香港新視野藝術節2023的開幕之作，由賀飛雪・謝克特舞團(Hofesh Shechter Company)演出兩套在主題和風格上都相異的作品。作為名為「新視野」藝術的開幕節目，《死》果然在傳統的舞蹈之外帶給筆者新的體驗，刷新筆者對舞蹈此一藝術形式的認知。
第一是在舞蹈性之上做到訊息的傳遞：透過肢體語言及舞台燈光音效，提出議題，引起觀眾反思。上半場的〈Clowns〉，以舞蹈呈現暴力甚至是謀殺的情景，諷刺以暴力娛樂觀眾的媒體。事實上，觀眾也很容易被不尋常、仿似開槍、打人、殺人的舞蹈所吸引，或許是新鮮感？或許是暴力「美學」？被殺的舞者彷彿在觀眾的目光中被二度謀殺，因為沉默的目睹、甚以好奇的目光注視也可以是一種傷害。令人聯想到魯迅的《示眾》，行刑彷彿是娛樂大眾的表演項目。在編舞家謝克特的概念設計下，觀眾也是透過觀看「暴力」而獲得娛樂的一群。筆者特別對一幕感到深刻：一眾舞者到台前謝幕卻突然繼續舞步，原來謝幕也是表演的一部分，之後再次上演象徵暴力的舞步，如狀似以刀插頸，而且燈光明滅，這個動作不斷重覆。除了在視覺上給予驚慄之感外，也深化以「暴力」作為表演形式、作為娛樂手法的主題，令人難忘。
第二是舞蹈技巧以外、將舞者的人格魅力加諸表演之中，以行動豐富主題。筆者一直認為舞蹈是集體演出多於個人，因為舞台表演不會有一個「角色」，因此舞者是忠實地將編舞者的設計還原呈現。但《死》的下半場〈The Fix〉很強調舞者的自身特質。在表演後的座談會，謝克特特別提到此劇有參考舞者而創作的部分，例如他們在舞蹈中的距離是參考舞者的關係，如有些舞者關係比較緊密，他們的動作就會較親密一點，另一些就相對獨立一點；而如果筆者没有理解錯誤，謝克特提到他們在舞台的穿著也是參考他們實際試鏡時的衣著。這種將個性投入到創作的手法，或許是令演出表現「人性」温暖的其中要點，對應以温柔互相支撐對方、治療靈魂的主題。末段有一舞者走入觀眾席坐下，另一舞者到台下擁抱對方， 繼而其他舞者相繼走到台下抱擁觀眾，即是將被動單向的表演轉為互動性的肢體接觸，不是為特異而特異，而是以行動將虛泛的主題變得實在，給予觀眾更真實的體驗，以肢體行動表現何謂「温暖」。
此表演英文名為《Double Murder》，中文翻譯不是原文直譯，而是譯作《死過翻生》，先死而後生，頗能表現此雙舞作的主題。〈Clowns〉呈現暴力死亡，絕望之餘，對暴力作為娛樂的命題也頗黑色幽默。創作於疫情期間的〈The Fix〉，即給予一種對抗絕望的生命力，講求人與人連繫的温暖感。〈The Fix〉放在〈Clowns〉之後，頗有以温暖化解暴力，以温柔修復傷口之感。不限於剖析人類之惡，而嘗試以藝術治癒靈魂，是筆者認為此演出的最大之美。
節目：《死過翻生》(Double Murder)
藝術節：新視野藝術節2023
舞團：賀飛雪・謝克特舞團(Hofesh Shechter Company)
地點：香港文化中心大劇院
觀劇場次：2023年10月20日 晚上七時三十分
場刊︰連結
圖片來源：《死過翻生》場刊截圖
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