鄧樹榮工作室自2024年後再次舉辦「香港國際莎劇節」，從上屆的五部作品增加至九部作品，除了重新製作新的莎士比亞劇作(下稱「莎劇」)外，亦向香港觀眾介紹海外優秀的莎劇或重演享譽的作品。有異於較傳統的莎劇演出，國際莎劇節重視跨文化、跨形式的創新演出。筆者選了其中兩齣作品觀看︰
克拉約瓦國立劇院《哈姆雷特》(羅馬尼亞)
《哈姆雷特》是最著名的莎劇之一、名列四大悲劇，「To be or not to be」這句台詞，即使未曾看過任何一齣莎劇作品，也有機會聽過。這句台詞具有跨時空、跨文化的深刻性，表現人類無法擺脫的選擇困境。這次來自羅馬尼亞的克拉約瓦國立劇院的版本特點是「現代」及「簡約」。「現代」體現在去時間化，雖然背景仍然是封建王室，但較少指明特定的時間點或時代背景，要說發生在現代完全也可以說得通。情節及舞台美學皆調整至現代的版本，例如波洛涅斯是被哈姆雷特開槍誤傷，而不是用劍刺死；哈姆雷特和雷歐提斯在劇末的決鬥模仿現代的劍擊比賽。演員服飾也是現代人的服飾，而不是模仿中世紀的裝扮，例如男演員大多穿襯衣西裝外套。有趣的是哈姆雷特裝瘋，他是以穿著鮮紅色的高跟鞋來表現他的瘋癲。這齣現代化的《哈姆雷特》另一特點是簡約，劇情被大幅修剪，卻又保留原作的情感關係及主要的劇情推進，無礙對劇情的理解。與之對應的，是舞台美學亦「言簡意賅」，簡約但表意，甚至帶有象徵性。例如一個橫向的發光舞台配兩側的觀眾席，除了像時裝表演的天橋，強化這齣劇的表演性外，和劇末的劍擊比賽也有呼應。導演安排死去的角色按次圍坐在舞台側邊，似是死不暝目的鬼魂，觀看、關切在生的人，也或許期待自己的沉冤得雪。在這樣現代及簡約的框架中，演員的情感表現仍然濃烈鮮明，哈姆雷特和奧菲莉亞的糾纏極具情感張力。
鄧樹榮工作室《泰特斯2.0》
《泰特斯》被視為莎士比亞最血腥的作品之一，鄧樹榮工作室的《泰特斯》於2008年第36屆香港藝術節首演，其後於2009年製作《泰特斯2.0》，這次在國際莎劇節重演的是2.0的版本。這個版本以一個看似矛盾但其實並行不悖的方式呈現——「前語言的表達方式」配以「說書人」的敘事框架。「前語言表達方式」指人在語言出現之前，不靠外物、純粹靠身體(包括聲帶及非聲帶發出的聲音)的表達方法，強調以身體作為表演的載體。《泰特斯2.0》的肢體動作及面部表情，可謂激烈豐富，呈現人具原始式的復仇本能。但這種激烈豐富不是寫實型、戲劇性的呈現，而是一種較「形而上」及帶詩意的表現。與之相配的，是簡約的練功服及舞台設計(只有椅子)，像是褪去文明的裝飾還原至洪荒狀態，演員靠自身的力量去構築舞台(搬椅疊椅再穿插其中)，也呼應情節中角色的行動將自己推向悲劇。說書人的敘事框架，卻同時將觀眾拉開，能抽身地觀視、評價劇中的復仇故事。演員需要在說書人及所演角色間切換，不同演員似乎採用不同的表現方式，例如將說書人及所演角色切割；又或者是投入感情地、以所演角色的立場說故事，不同的取態或許令呈現不算統一，但也突顯演員的獨特性，是這個演出的重要投入。和原始性相對的，是開場的新聞廣播，新聞極端的真實性除了反襯《泰特斯》虛構的情節外，也象徵一個現代文明的社會。不考究所選新聞的內容(網上指是當日的新聞內容)，或者是意在提醒從今到古、從原始到文明，人都擺脫不了復仇的本能？
莎士比亞的戲作是重要的世界文學經典，但其終歸是為演出而寫，在舞台上更能發揮這些劇本的生命力。由香港專業劇團製作的莎劇不算常見，能有機會在舞台上欣賞到其他國家不同劇團的莎劇演出實在難得，希望這個國際莎劇節能一直辦下去，讓莎士比亞的文字不只停留在書本上，而是能在舞台活現，和當代對話。
劇名：《哈姆雷特》（Hamlet)
藝術節：第二屆香港國際莎劇節
劇團：克拉約瓦國立劇院 (Marin Sorescu” National Theatre of Craiova)
觀劇場次：2026年6月16日 晚上八時
地點：西九文化區自由空間大盒
網站︰連結
劇名：《泰特斯2.0》(Titus Andronicus 2.0)
藝術節：第二屆香港國際莎劇節
劇團：鄧樹榮工作室
觀劇場次：2026年6月20日 晚上八時
地點：西九文化區戲曲中心排演室1
網站︰連結
封面圖片來源：第二屆香港國際莎劇節在Artmate的頁面
文章列明作者，歡迎引用、 連結或轉載。
#香港國際莎劇節 #鄧樹榮工作室 #哈姆雷特 #克拉約瓦國立劇院 #泰特斯2.0 #鄧樹榮 #西九文化區自由空間 #西九文化區戲曲中心 #香港劇場
發佈留言