浪人劇場於2022年首次演出後，相隔大概兩年，再次在香港文化中心劇院重演《緬甸歲月》(下稱《緬》)。《緬甸歲月》是創作《動物農莊》、《一九八四》的英國名作家喬治·歐威爾(George Orwell)的首部長篇小說，亦被譽為是歐威爾的自傳小說，而此劇則是改篇自這部小說。《緬》講述英國木材商人John Flory因工作關係來到緬甸，自此植根緬甸，他酷愛緬甸的原始、東方文化，與印度來的韋醫師成為好友，但他同時又無法摒棄白人在緬甸社會的優越感，他買下一緬甸女子瑪拿美作他的情婦。直至一天，他遇到另一白人女子Elizabeth，並視她為「真命天女」。但瑪拿美的事曝光，John Flory求婚失敗，最終自殺身亡。筆者在觀看此劇時，腦中浮現出「表現力」這個詞彙。這個詞在戲劇不曉得有否一個特定的定義，但作本文討論目的，「表現力」指將事物的特點呈現，在演出中感染觀眾。如套用這個定義，《緬》的重演版本在「故事」、「舞台」及「演員」這三個戲劇元素方面的表現力如何呢？
先談「故事」，《緬》似乎是一部虛構小說但又不盡然是虛構，它在很大程度上是建構在作家歐威爾的個人經歷之上。歐威爾因家境問題而没有升讀大學，而是到緬甸成為殖民警察。在殖民地擔任警察，可想而知，他應近距離觀察到殖民者對緬甸人民的施壓，可能甚至是當中的一員。這段經歷或者讓他反思殖民主義的價值及人性的殘暴﹐他終於在1927年離職返回英國。《緬》除了講述主角John的個人經歷——他如何邂逅Elizabeth、和瑪拿美糾纏不情、最終自殺外，John這個白人故事亦可以反映出殖民者的糾結及矛盾。作為白人他享有特權，韋醫師及法官千方百計，就是想加入白人俱樂部以獲得特權——一個殖民地統治者的身份代表。但同一時間，他喜愛緬甸的風土人情、花草樹木，稱之為「美麗的故鄉」。情節的構成及推進深化了這個主題的呈現，從較小的議題，例如是是否提名韋醫師的糾結(視韋醫師為最好的朋友但又不支持讓他加入俱樂部)，至比較大的事件(在堅持提名韋醫師而和俱樂部白人鬧翻後，卻在緬甸人的叛亂中成為拯救白人的英雄)，都在回應這種糾結和矛盾。從細節來看，John提出要和瑪拿美分手的一段，從起初的高高在上，至後來對瑪拿美的低聲下氣，又表現了殖民者的權力反轉。故事不見得有對殖民者的強烈批評，而是更多描寫殖民者在這片美麗土地上的心境和處境，或者也是作者歐威爾在緬甸擔任警察時的體會。故事主題的表現循序漸進，從日常到事件，從細瑣的聊天到主角的死亡，逐步深化。看畢全劇，這個半自傳的故事，不難讓人理解離開緬甸的歐威爾，何以在日後的創作中拷問社會的不公。
「舞台」是筆者認為《緬》表現力最豐富的部分，充滿原始的生命力。舞台的主色調是大幅度的紅色及綠色，為對比極其強烈的色彩，在視覺上造成大的衝擊。再者，紅綠色代表的含意也很直接鮮明，紅色代表鮮血，代表殖民土地上施暴、抗爭及鎮壓所出現的流血事件，包括緬甸人民，也包括殖民者白人。而綠色則代表緬甸的叢林，象徵自然、美麗的風土人情。或者觀眾想像紅色是殖民者、綠色是被殖民者，也是一種更直接的解讀。此外，演出的道具不追求迫真，反而以概念或符號呈現事物，在John帶同Elizabeth到訪緬甸市集一段，以毛掃代表不穿衣的小孩；演員手持兩個小鞋代表紮腳的女人等，已足夠讓觀眾想像劇情敘述的畫面。更值得一提的是劇中的「粉紅狗」，這個粉紅狗一出場時惹觀眾發笑。每個觀眾為何發笑當然難得知，但筆者是覺得粉紅狗的造型太原始，太「raw」，以一個演員帶著粉紅狗出場也太逗趣，心中曾疑惑是否有其他代表「粉紅狗」的做法(例如投影)，又或者將粉紅狗做真實一點。但觀畢全劇，發覺「粉紅狗」不只是一個道具，它代表了主角和這個如此原始但具生命力的緬甸社會的一種連繫。當粉紅狗死了，主角也就失去了這種連繫，陷入真正的孤獨。
相較「故事」及「舞台」的呈現，演員的演出算是稍遜的一環，個別演員如有更豐富的表現，感染力會更強。聯合導演兼改篇的譚孔文在謝幕時提到，是此重演改用一群年青的演員。筆者没有觀看《緬》的首次演出，難以評價優劣。但《緬》中的男角皆有一定年紀，年青演員演時說服力會打折扣，特別是其中兩個主要角色醫生及法官都有其職業的特殊性，年紀差距加上職業特殊性，要演得「似」有一定難度。而主角John Flory更是一個相當複雜的角色。他內心充滿矛盾和糾結，他聲稱韋醫師是他最好的朋友，但他又同意簽署反對非白人加入俱樂部的連署。他貌似視緬甸為他的家鄉，但他又不當緬甸人為他的同類，無法放棄其優越的白人地位。John Flory最後自殺身亡，劇中不是有太多情節交代他的選擇，甚至他的痛苦也没有幾句對白交代，難道他只是因為求愛失敗而自殺嗎？當然他背後有更複雜的感受，而這種感受需要演員演出來。而且，劇中有一些肢體動作的表演，例如和瑪拿美的情慾戲及分手戲，也都相當考驗演員。劉煒耀演的John Flory略感單一、肢體動作稍為僵硬，也非不能理解。相較之下，兩位女角Elizabeth和瑪拿美的年紀不明顯，角色目的比較明確，少前述提及的問題。而飾演瑪拿美的杜艷珊以肢體動作「說話」，投入的演出頗感張力。
也許是因為故事主題太厚重、舞台色彩太濃烈，演員演出即使達標，也無法呈現出同等質感的歷史感及濃烈的味道。雖說如此，重演起用年輕演員，主角群貼近歐威爾服役緬甸的年紀，讓故事呈現不一樣的味道；讓年輕演員挑戰複雜的角色累積經驗，甚至以此吸引觀眾重看，也是一個值得支持的製作決定。如果《緬甸歲月》三次公演（畢竟這次票房也不錯)，期待浪人劇場的創新和挑戰﹗
劇名：《緬甸歲月》
劇團：浪人劇場
地點：香港文化中心劇院
觀劇場次：2024年4月21日 晚上七時三十分
網站︰浪人劇場網站
圖片來源：浪人劇場網頁
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