「科藝」這個詞可能對某些朋友比較陌生，科藝可以泛指舞台的幕後製作，包括舞台設計、服裝化妝、燈光音效、道具等項目。由於是幕後，一般觀眾或者較少關注科藝工作者，但他們對一個成功、流暢的演出實在功不可没。香港舞台技術及設計人員協會主辦的科藝藝術節，讓科藝工作者以他們的專業，構思及執行成藝術演出或展覽，將這些演出的幕後功臣介紹給觀眾。去年九月，筆者觀看了第二屆科藝藝術節「嚐味與空間」(Taste & Space)的科藝展演一(《12》x《幸福之旅》x《菇菇Land》)，對展演印象深刻，實在是一次有別於傳統劇場的體驗。接著十月，中英劇團上演音樂劇《花樣獠牙》，提出「應用藝術科技，打造黑色奇幻世界」，雖然整體演出可圈可點，但比起一般舞台劇製作，的確通過應用藝術科技令整個舞台呈現更為豐富。結合觀賞兩個形式完全不同演出的體驗、以下是筆者對科藝的一點看法：
無論是獨立展演還是配合劇情演出，科藝要「言之有物」，不為「做而做」。第二屆科藝藝術節題為「嚐味與空間」。「嚐味」這個概念根據聯合策展人徐碩朋的解釋，是「希望將科藝創作連繫感官」；而另一策展人李浩賢認為「味道」的多重意義超越了物質層面的體驗，「成為情感與記憶的聯結」。展演不單是單純展出個別科藝工作者的專業，更能圍繞一個概念，聚焦如何透過科藝傳遞這個概念。展演以「嚐味」為題，起初以為是「標題黨」，實際上是真的又飲又食：例如入場食雪糕、演出間場時喝不同地方的水和食杯麵。其中，讓參加者食杯麵這個構思，實在非常呼應《幸褔之旅》這段展演，兩位創作者許迪生(髪型創作人)及黃嘉敏(化妝設計師)在完成他們的演示後，在場邊食杯麵的畫面，讓人實在地體會何謂「幸褔」——工作帶來的滿足感及辛勞過後食物的份外美味。這個是創作者幸褔的時刻，而讓觀眾一同食杯麵，也聯結起觀眾的記憶和情感；又或者在一個意想不到的時刻有一個杯麵食，本身就可以是很單純的快樂。除了《幸褔之旅》，其餘兩個展演都很有主題性，例如《12》透過參加者的參與及想像，在光的變化中探索可能性；《菇菇Land》從群體到個人，表達即使在群體中也可以擁有自己的特色。而中英劇團的《花樣獠牙》中的藝術科技聚焦在食人花「珂珠二號」，以各種科藝技術增強「珂珠二號」的恐怖感，例如開場及中場休息時巨大的珂珠二號投影、珂珠二號巨大又靈活地食人的皮偶、沉浸式環迴珂珠二號的對白等，應用的科技和劇情大致配合。有些製作聲稱用上(最新)科技但事實和劇情關連甚少，貌似「為科技而科技」，一則浪費資源，二也難免予人名不符實之感。
其次，科藝要協調出整體性，要考慮和其他元素的配合。例如《12》中的曼陀羅藝術，除了在展櫃展示外，可以有甚麼方法令呈現更加豐富呢？現在參加者一邊食雪糕一邊看展示，或許注意力就放在了雪糕(因為會溶化)，而展覽就變成了配角，而且也摸不透雪糕和曼陀羅藝術之間的關連性；相反，提供一塊有曼陀羅圖案的鏡子作《12》中的燈光參與的道具，較易聯想曼陀羅藝術和光的聯繫(例如充滿變化、充滿想像的)。在中英劇團的《花樣獠牙》中，對珂珠二號的藝術科技處理，或者令重心過份側重在珂珠二號，而削弱了其他部分的呈現。例如當珂珠二號食掉珂珠時，感覺焦點落在這個超大型皮偶如何靈活地食人，而不是男主角世茂讓珂珠被食時的傷感。例如珂珠二號隨成長有四個形態，展現非常明顯的成長軌跡，但如劇評人佛琳提及「男主角如何一步一步墮入深淵，角色的設計仍可細緻鋪排」，似乎男主角的設計還不如珂珠二號的成長鋪排。總體而言，藝術科技讓珂珠這個角色塑造得很成功，讓人留下深刻印象，但其他元素(例如演員演出)没有相應的提升，又沒有藝術科技的加成，其他角色就被搶去焦點，未免略有「妹仔大過主人婆」之感。
此外，科藝要有屬於劇場的美感，要有戲劇性、有衝擊力，方能挑動情感，引起思考。在《幸褔之旅》中，在各參加者完成檯上的創作「假公仔頭造型」後，工作人員用白膠水淋上各檯上的造型，表面上是「破壞」造型的行為，但也可以被視為另一種創造，這個行為既具衝擊力，又引起思考。另外許迪生作為髮型創作人，最後一拉將龐大的假公仔頭的「頭髮」除去，露出光頭，極具戲劇性。在展演後的分享中，許迪生及黃嘉敏大致談到作為髮型設計及化妝設計師，他們的創作雖然在演出完結後就會消失，但其實對於他們來說，每一個時刻也是藝術。他們的想法結合他們的展演，對何謂創作、何謂藝術提出更深入的討論，滿佈彩髮的人頭是藝術、光著頭的人頭也是創作，而創作過程本身也可以是藝術。驚訝於髮型及化妝設計的科藝展演可以有如此戲劇性的展開。另外在《菇菇Land》中，當參加者同心協力地織出一張網後，佈景後突然出現一隻龐大的怪獸也相當有趣，如果在開首能交代一下菇菇Land的設定及織網的原因，整個故事感可以更強。中英劇團的《花樣獠牙》的珂珠二號也很有衝擊力：在開始演出前的珂珠二號的巨大投影實是先聲奪人，衝擊一入場的觀眾。讓珂珠二號因吸血漸漸成長，將人吃掉，也讓重金製作的珂珠二號發揮它的價值，營造恐怖的美感，最後整個城市彷彿濃罩在食人花的恐怖支配下，令人為這個城市悲慘的命運惋惜。
最後，科藝要考慮應用及實務問題，才不會被旁枝末節的問題干擾了觀賞體驗。在科藝展演中，空間有不少工作人員協助演出，用比較隱晦的方法帶領參加者投入展演，例如在《12》中進行不同活動(例如拍團體照)，令整個體驗疑真疑假；在《幸褔之旅》及《菇菇Land》中要用大量道具，工作人員都可以用一種不突兀的方式配合整個展演去處理，頗為難得。只是在《菇菇Land》中需要更複雜的操作，例如分組及有序編織，創作者就更需要考慮配套(例如不同人對菇種類有不同理解，導致分組有混亂)。隨著科技在藝術的各種應用，製作上也可能要考慮更多實務問題，例如連不到網絡，或落不到幕播不到錄像等情況。另一種情況是若演出期間容許觀眾使用手提電話作某些參與，主辦方宜提醒使用電話的規則，以免觀眾會不自覺地不恰當使用電話、影響他人的觀賞。
以上看法或純屬老生常談，但如果稍加注意，相信能帶給觀眾更完滿、更豐富的觀劇體驗。二零二零年《施政報告》中提出政府會積極推動和支持藝術科技的發展，科技在劇場的運用應該仍可以有很大的發揮空間，希望有更多資源投放在提升科藝水平，亦有更多創作能推陳出新，配合技術提升而嘗試不同形式的劇場表演。近年觀眾人數下降，劇場演出正被其他娛樂形式逐漸取代。如何吸引觀眾回歸現場表演？提高科藝技術而讓觀眾有新的觀劇體驗，或者可以是其中一個答案。
活動名稱：第二屆科藝藝術節科藝展演一(《12》x《幸福之旅》x《菇菇Land》)
主辦機構：香港舞台技術及設計人員協會
地點：西九文化區 自由空間大盒
時間：2024年9月22日 下午三時三十分
網站︰香港舞台技術及設計人員協會第二屆科藝藝術節網站
場刊：連結
劇名：《花樣獠牙》
劇團：中英劇團
地點：葵青劇院演藝廳
觀劇場次：2024年10月26日 晚上八時
場刊︰連結
封面圖片來源：香港舞台技術及設計人員協會網頁、中英劇團網頁
文章列明作者，歡迎引用、 連結或轉載。
#科藝 #藝術科技 #科藝藝術節 #12 #幸福之旅 #菇菇Land #香港舞台技術及設計人員協會 #西九文化區自由空間大盒 #花樣獠牙 #中英劇團 #葵青劇院 #香港劇場
發佈留言