2026年始，家庭倫常悲劇的讀劇接連演出︰沙丁劇場的《噩／女》改編自希臘悲劇《美狄亞》，但將其時空轉到現代——Medea不但被移情別戀的丈夫Jason拋棄，更被父親祈安王逐離居所，更面對是否放棄女兒的抉擇。影話戲的演讀劇場《報案人》講述任哲學系教授的父親涉嫌性侵女兒，但母親知情不報，父親的同事介入家庭，引發誰是報案人的謎團。兩個演出雖然都圍繞家庭倫常悲劇，但劇本的質感卻大不相同，前者虛後者實。而雖然兩者皆為讀劇，但並不代表舞台「無嘢好睇」，簡單的舞台調度、演員處理亦有效地配合呈現文本質感。
《噩／女》的「虛」
《噩／女》將希臘悲劇《美狄亞》的角色及情節抽出，轉而配置到現代的社會環境中，產生一種不協調的新鮮感。例如情節有踼足球、看Netflix，很明顯是在現代社會，但角色的名字祈安王、奶媽一角，又好像是封建社會的產物。Medea被命令限時收拾離開居所，否則將被處死，但現代社會的尋常父親那有這樣的權力呢？雖然有這種「時代錯置」，但因為《噩／女》整體不是走寫實路線，而是更多用寓言、隱喻來反映角色狀態和情感，例如以惡夢來呈現Medea的心靈創傷，不尋求事理的嚴密邏輯而是更追求呈現人物心理，讓整體風格反而協調統一。這次讀劇演出沒有太多舞台效果，例如全員黑色服飾，也沒有甚麼道具；走位幾乎都是角色由台後方走到台前站立，架本讀對白。演出雖然如此簡樸，有些小心思還是值得注意的，例如劇情後期前夫Jason和祈安王離場，筆者起初以為演員完成演出到後台休息，但燈光卻聚焦在他們空著的座位，暗示他們已被Medea報復手刃，雖含蓄但又達意。在這次演出，部分演員飾演「不似他們」的角色，擴闊戲路，例如王寶昕演渣男前夫，演得面目可憎；梁健聰演奶媽一角，最初令人費解(無論是文本角色還是角色分配)，但看下來覺得梁健聰演得很傳神，苦口婆心的嘮叨、肉緊得拍向稿架的他是Medea人生中僅存的安慰；謝慧思先演Medea的女兒後演Medea母親再演女兒，也轉換自如，達到女兒可愛但母親可怖的反差效果。
然而，由於《噩／女》的文本情節較虛，呈現較間接，某程度也會構成理解的障礙，影響和角色的共情。例如《噩／女》的情節依據《美狄亞》，如果觀眾不熟悉《美狄亞》的故事，很可能對某些描述感到疑惑，例如Medea訴說為Jason偷取金羊毛、不惜殺他家人助他得到王位；祈安王(尹偉程 飾)嚴詞斥責Medea殺了Creusa(祈安王與第二任妻子所生的女兒)全家，要求Medea向Creusa道歉。Medea被父親、前夫指責不擇手段，她被形容為殺人如麻，心狠手辣。但呂烺均的演繹更傾向呈現Medea被拋棄的不甘、傷心，她不斷落淚的一刻很感人，但Medea的複雜性及愛恨交織，未能在情節構成或演繹變得立體，與其說Medea是惡女，倒不如是受噩夢困擾的可憐人。和母親對話一段間接道出Medea曾經被母親傷害，後來殺死母親，末段更欲和女兒同歸於盡。這種情節乍聽之下很有戲劇張力，但實際演下來力度稍弱，雖然不是要追求血腥獵奇，但情節過於輕描淡寫、較為間接欠具體，就較難透過情節讓Medea的角色變得立體。
《報案人》的「實」
《報案人》這個劇本源自2011年的戲劇匯演，當年獲最佳整體演出、最佳創作劇本與優異演員等多個獎項。2014年影話戲將劇本擴展至約兩小時的演出，當年獲得第24屆香港舞台劇獎十大最受歡迎製作之一。是此讀劇演出應大抵沿用2014年的版本，即在原本父親(趙堅堂 飾)、母親(黃劍冰 飾)及女兒(吳沛霖 飾)的三段獨白之外，加入父親哲學系同事Michael(劉榮鏗 飾)的獨白。是此讀劇演出的風格寫實為主，劇中四名角色輪流獨白，仿如面對來盤問、偵詢的調查人員。扭曲的倫常關係，包括父親性侵女兒、母親在父親安排下和同事發生關係等，雖然乍聽誇張離奇，但不是為譁眾取寵而無的放矢，隨著三人的告白開展劇情，角色的扭曲及其有違倫常的行動都可以得到稍讓人說服的解釋，並且讓人反思這種壓迫在社會或者並非冰山一角、只是被隱而不見呢？劇本後來補充同事Michael的一段獨白，雖然他的展開也頗出人意表，但大體以旁觀者的角度去疏理這段倫常關係、補充細節，並且跳出框框，提出面對這樣的困局、作為旁觀者的觀眾會選擇怎樣做呢？將單純人性的呈現延展為對行動的思考。演繹方面，在狹窄的空間近距離面對觀眾、還要用獨白形式訴說有違倫理、難以啓齒的醜事，可以想像演員演出不容易。雖然是讀劇，但演員都背下劇本，甚至連劇本也不帶上場，非常用心，十分投入角色，以致即使是演繹如此扭曲的角色，四位都演得相當具說服力。演員的一些小動作，不知道是刻意設計還是無意識動作，例如抖腿、扭實小熊公仔等，都有助呈現受壓、緊張的心理狀態。
《報案人》很寫實，不過太過「實在」也可能會產生一些效果(是否負面就見仁見智)。首先是角色看似太過誠實、貌似沒有隱瞞沒有強辭奪理，讓觀眾能預判劇情。故事會隨著角色的告白而變得清晰，例如母親在父親的安排下和同事發生關係，到同事獨白時，觀眾可以知道他接受這樣安排的原因；但若一件事件被再次提及而沒有新的角度，觀眾就可能因為能預判劇情而覺得略嫌重覆，例如女兒床邊的風鈴，母親覺得女兒想買來向母親求救；而在女兒的敘述中再次覆述這個風鈴，但沒有加添新的意義，整個描述就顯得累贅。在演後座談中提到女兒其實有另一個惡的版本，這個風鈴是買來向母親示威的，這種迴異的解釋就反而能帶來驚喜。而如果母親的說話對象被設定為偵查人員，她是否應更傾向辯解她無舉報的行動、而不是以風鈴來說明女兒曾向她求救呢？既然場景設定為協助調查，其實角色隱瞞、扭曲事實來自保或包庇他人也合情合理，這可以讓情節更引人入勝。其次對觀眾而言，觀看倫常悲劇可能需要緩解，如果劇情不寫得如此實在、如此仔細、如此「滿」，有較多留白，可以容讓觀眾有較多空間想像、自圓其說，以自己的接受程度解讀劇情。例如在演後談中有觀眾想像四個角色是否互不關連、連妻子的婚戒位置也浮想聯翩，可見觀眾也會腦補、尋找自己接受的解讀方式，在處理這類倫常題材時，這個讓觀眾想像、解讀的空間可能尤為重要。
《報案人》導演羅靜雯在演後座談提到，《強制舉報虐待兒童條例》就快生效(註︰一月二十日生效)，虐待兒童知情不報可能犯法。這條新法例強制特定專業人士對合理懷疑虐待兒童進行舉報，目的當然為給予兒童更大的保護，但間接亦反映出兒童受虐待情況被隱而不見，社會需要正視。《噩／女》和《報案人》一虛一實，但都指向殘忍的父母親對子女造成傷害，令子女出現非理性、扭曲的想法，選擇血腥報復又或盲目原諒，甚至意圖傷害下一代，悲劇被不斷繼承、重現。戲劇反映社會，「遺憾地」說這兩個劇仍然能對應時代、反映社會問題，但願這種題材能有天「過時」、悲劇不要重演。
劇名：《噩／女》
劇團：沙丁劇場
地點：賽馬會黑盒劇場
觀劇場次：2026年1月2日 晚上八時
網站︰《噩／女》在ARTMATE的頁面
劇名：《報案人》
劇團：影話戲
地點：燒賣劇場
觀劇場次：2026年1月10日 晚上七時
網站：《報案人》在ARTMATE的頁面
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