去年香港劇壇不乏音樂劇製作，然演戲家族作為香港音樂劇旗艦劇團之一，去年卻無主舞台製作，原來是「數年磨一劍」，籌備以中國第一個西洋女畫家潘玉良為主題的音樂劇，於四月時在荃灣大會堂文娛廳進行階段演出。是此製作得到收藏潘玉良畫作的安徽博物院擔任製作顧問，香港舞蹈團藝術總監楊雲濤擔任編舞及聯合導演，曾擔任香港舞蹈團首席舞蹈員的謝茵為主要演員。跨界協作，可見劇團有製作「精品」劇目的決心。階段演出後，導演姚潤敏耐心地聽取觀眾的回應。由於時間所限未及發言，在此總結一下對此劇的一點想法︰
此劇的其一優點在於它在各種藝術形式的探索、混合和重現。此製作在音樂劇「音樂加戲劇」的形式之上，亦結合了舞蹈的編排。音樂劇中雖不乏舞蹈原素，但《玉良》中的舞蹈比重和音樂可謂是並駕齊驅的。同時，戲情主體是探討潘玉良此一中國第一個西洋女畫家，講述了她如何從一名青樓女子，憑著對畫畫的熱愛扭轉命運，成為名留藝術史的畫家。因此，繪畫作為其中一種藝術形式，在劇中也有觸及，例如潘玉良如何在西洋畫使用中國畫的技法、中西一冶，刻畫她獨特的「鐵綫」；她畫祼體畫的緣由而這又如何令她陷入爭議等。其中一段玉良以畫框起舞，以歌剖釋其作畫的心路歷程，便是一例展示如何混和音樂、舞蹈、繪畫及戲劇四種藝術形式傳遞意念。階段演出之前有潘玉良畫作的小展覽，能讓觀眾對她的繪畫有初步認識，而不致於太過「畫盲」、「知其人不知其畫」，是一個很好安排讓觀眾投入劇情。現時為階段演出，不能苛求有太多太複雜的舞台元素，展覽廳只能投影展出一些視覺元素很能理解。期待在完整演出時，能更廣泛、更深入地將潘玉良的畫作風格、元素融入舞台，讓舞台效果也共同構建、呈現玉良的藝術世界，將她藝術的心象化為實境。
導演安排各位女演員分演玉良一角，這個立意甚佳。一來可以處理唱、跳的分工(畢竟主要演員謝茵是舞蹈家)，減省個別演員的負擔，令演員可以聚焦在擅長的項目，提升整體水平；二來能夠讓不同演員交錯演出玉良的不同面向，以不同演釋豐富角色的內涵；三來讓年輕成熟的藝術工作者共同演出同一角色，彼此能交流增長。謝茵演的玉良及麥紫筠演的玉良，同樣具風骨傲氣，只是前者溫婉成熟，後者年輕剛烈，兩者同樣迷人，有藝術家的風采。只是如有更多女演員同演玉良一角，或許要稍為留意演員間的銜接，以及各演員演的玉良是否差異太大，俗點說就是「唔似同一個人」。例如劇初有一段潘贊化(王維 飾)遇到玉良，被她的才氣吸引，此時玉良的表現成熟知性；但當她向洪野拜師時，表現就過於天真稚氣，以致人物呈現有一種割裂感，又有種反老還童的怪異感。當然不同演員對玉良這一個人有不同理解，但如何具說服力地共演出一個角色飽滿的傳奇人物，導演及各演員可以斟酌一下。
以歷史人物為題材，有些劇本會陷入「流水帳」的情況，只是一幕接一幕地交代人物的事迹，没有重點，枯燥乏味。幸《玉良》没有出現類似情況。雖然要講述玉良的人生軌跡，好些事件沒法省去，例如贖身、拜師、入學、出國、返國教書、再出國定居等，但基本上編劇寫得詳略得宜，要交代但非重心的一筆即就，具戲劇性的場景，例如被議論、被歧視的事件就詳加描繪。寫劇本如作畫，也需要有詳略、留白等考慮。當然以偏好來說，潘玉良和潘贊化的愛情線能否寫深入一點(很難想像那年代他如何支持其妾出國讀書不回家)，又或者玉良在學畫的過程受到的考驗、難題等，或者是可以多加筆墨的地方？現在她面對的難關多在外部，但她自身應該也有作為藝術家的掙扎和困惑。另外，或者是因為沒有中場休息影響專注度，以連續兩小時的觀看來說，感覺後半部特別是末段多少有點拖沓，似完未完。在完整演出時，如何在內容量、選段的詳略、節奏的安排、以及體諒觀眾的專注力有限等各方得到平衡，創作團隊可加考量。
《玉良》很「正」，主題「正」在其堅持創作的藝術立向、人物把握機會跨越難關的正向態度；形式「正」在藝術形式上的跨界協作、高水平製作的追求；定位「正」在嚮應中西文化融合交流、推廣中國文化，都讓此劇值得被推廣、認識（為嚮應，本文標題也起得很「正」）。此劇對象似不限於本港觀眾，有在大灣區或更遠地區演出的野心。當然理解要做大個餅，才可獲得更多資源提升製作水平，資源不是天掉下的餡餅。在香港搞音樂劇或如玉良出國的船般在大風大浪中顛簸，但亦盼各位能如潘玉良般開創前路，因為鐘意所以繼續做。
劇名：《玉良》階段演出
劇團：演戲家族
地點：荃灣大會堂文娛廳
觀劇場次：2025年4月27日下午二時
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圖片來源：演戲家族網頁
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