早陣子查看藝文節目平台網站,感覺讀劇作為表演形式的戲劇節目有所增加;而藝君子劇團也首次以自資方式舉辦讀劇,演出四套來自日本、韓國及香港本地的作品。讀劇(或演讀)作為一種表演形式雖然並無嚴格定義,但較廣義的看法、也是和傳統完整戲劇表演最大的差異,是讀劇容許演員手持劇本演出。至於其他台、燈、聲、服裝道具、演員的走位動作等舞台元素,可以經由舞台指示讀出,但也可以在讀劇中展現,無一概而論,視乎投放資源或導演設計等原因。由於本地劇團資源有限,投入資源較少的讀劇在未來說不定會成為趨勢,剛過去一年本地劇場讀劇演出中也不乏佳作。在此嘗試以本年一月藝君子劇團《酒神的女信徒——黑白花奶牛的雌性》(下稱《酒神的女信徒》) &《尾巴》&《香蕉蘋果橙》、劇場空間《棋廿三》、105劇團《我識條鐵的藝術》;及去年亞洲讀劇節《金喜之夏》為例,探討一下相比起完整製作,讀劇的優點及讀劇演出製作需特別考慮甚麼。
讀劇相較傳統的完整製作,更加著重一劇之本的「劇本」。由於減少了舞台燈光道具等其他形式的協助,更依靠演員將劇中的對白演出來,觀眾也能更專注於理解、投入對白所塑造的戲劇世界,劇本質素大大影響觀劇體驗。《棋廿三》的編劇是張飛帆,此作獲第二十四屆香港舞台劇奬最佳劇本,故事講述二戰期間日軍秘密設立了一個棋舍,聚集了當時最頂尖的棋士,以一盤圍棋來討論對華戰爭的重要決定,以棋論戰。但此作劇情不限於以棋論戰,更從何謂棋道、上升至人道、天道的探討,意旨深遠。《我識條鐵的藝術》乍看劇名不知所云,但其實它改篇自法國劇作家雅絲曼娜.雷莎(Yesmina Reza)於1994年的名作《ART》,從三名好朋友對藝術審美的分歧,昇華至對友情、婚姻的探討,借藝術討論關係,借題發揮,引起反思,例如維繫感情重感性但亦須理性。藝君子劇團選本市原佐都子《酒神的女信徒》 不難理解,此作以性、暴力探討人性的立意和藝君子劇團的創作風格不謀而合。此劇風格怪異,兼具戲劇性及啓發性,從主婦和人馬的互動中,似乎實現了人和畜的互換——主婦自甘墮落,為了舒服而甘願戴上枷鎖,成為畜牲;人馬從只懂食、排泄及宣泄性慾,進化到懂得憐憫死去的同類。此三個劇本較側重以角色的對白構成理念上、情感上的衝突,而少肢體衝突,非常適合讀劇,讀劇也讓觀眾相對容易聚焦在議題的深入探討。相反,如果劇本比較多視覺的呈視或肢體語言,例如情慾場景,就比較難以讀劇這個形式還原劇本的完整性。
讀劇一般演出規模較小,演出區域和觀眾席較近,觀眾可以近距離欣賞到演員的演出,特別是表情。如果演員能夠較少低頭看劇本,和觀眾的近距離演出可以讓演出更為深刻。例如《酒神的女信徒》中,飾演少婦的陳琳欣開場時瞪大一雙眼睛望著觀眾,講著食粟米片讓人變笨的怪異台詞,似要用眼神將觀眾吸進她的世界,讓人著迷;相反她在《香蕉蘋果橙》中有一段獨白回憶過去傷痛,雖然可以理解她在低頭回憶,但她一直望著劇本,就少了以眼神講故事、感染觀眾的效果。在具戲劇張力、情緒爆發的情節,不知是否因為聚焦台詞還是因為觀賞距離,演員的演出顯得特別有感染力,感受到真情流露。例如《金喜之夏》中的陳仕文飾演的青年正延,強忍不捨慷慨赴義,充分演繹何謂「含淚」;《棋廿三》的不敗名人、八段棋士本因坊秀哉(高繼祥 飾)立軍令狀和對方以性命作賭注,以生命貫徹棋道,眼神充滿堅定又有一絲難過;《我識條鐵的藝術》中想做「和事佬」但反被好友、親人指責的Yvan(馮柏然 飾),夾在兩位好友和未婚妻母親之間,演出「中間人」不為人道的辛酸及無法再忍受時的爆發。由於劇本篇幅所限,有時很難將角色的心路歷程鉅細無遺寫出,但的確演員的演繹能令角色變得立體,充實了角色的故事,呈現他們的內心世界,甚至能活現角色被抑壓的複雜情緒。然而,有些演員比較擅長用肢體動作或歌唱方式演戲而唸對白較弱,相對地較難以台詞表現感情,在讀劇就比較遜色。
讀劇是否有佈景道具、服飾視乎製作安排,由最簡單的排排坐到台燈齊備,都可以稱為讀劇。如讀劇有少許道具、或在衣飾上花心思、或有基本的燈光明暗,是錦上添花,可以幫助演員表演、讓觀眾投入劇情。例如《酒神的女信徒》中,用熨衣板模擬為母牛授精的場景,既符合主婦的身份,在視覺效果上也很貼切,又可以讓角色比擬難以理解的授精動作,增強演出效果。最讓人深刻的當數高處垂下的一條粗麻繩,不但注目,可供聯想的地方也不少,例如是危險、自殘等負面意思,演出後段以此比擬作文本中提到主婦戴上的性器官,倒也是個貼題的隱喻。在《尾巴》中,兩名老鼠的衣飾代表他們的進化過程,具說服力之餘,也讓人期待他們接下來的衣服,算是在重複度高的情節增加一點變化。在《我識條鐵的藝術》中,三個朋友某程度代表不同階層及生活取態,角色的服飾也覺精心設計,鞋子、手錶等配件可以反映他們的品味或追求,有一種「人靠衣裝」、衣服會說話的趣味。而且,《我識條鐵的藝術》的演出地點是一間畫畫工作室,有許多不同類型的畫作,雖不至於說是環境劇場,但也多少有沉浸式的觀劇體驗。所以說讀劇的道具不必求多求真,反而可追求簡單有效,因為過多又求真,可能削弱了文本的想像空間,甚至造成矛盾。例如若有台詞指角色在畫布上畫上公仔但實際没有在畫布上畫出來,讓觀眾看到畫布上仍舊空白一片,劇情和所見的矛盾,就難免感到突兀。
如前文所述,讀劇和完整演出的最大分別在於演員手持劇本,不用背台詞相信可減少演員排練時間,相信是個誘因讓不同演員能抽空參加讀劇演出。但要如何處理演員的劇本是導演無可避免的問題之一。如果是最基本排排坐的讀劇,演員劇本放在架上,一般無太大問題,演員出入場時手持自己的劇本就可,有時讀劇演員和觀眾席距離頗近,就要避免觀眾看到劇本文字。此外,曾有個別演員以平板電腦作劇本,但燈暗時平板電腦的燈光不及熄燈,就顯得稍為尷尬。此外,演員也可注意別在投入角色時將劇本當作道具,演員演得憤怒時很用力地揭紙,就可能轉移了觀眾注意力。在一些有走位或較多舞台效果的讀劇演出中,導演可思考如何處理劇本以減少劇本對觀賞的干擾。在《酒神的女信徒》中,導演陳臻亮分享他有留意(實體)劇本的處理。他雖然没有具體說明他的設計,但從演出來看, 他的處理和其他讀劇有兩個相異點。第一是劇本用硬皮文件夾套著,體積特別大,或許是幫助三人歌隊塑造歌隊手持樂章詠唱的感覺,以劇本融入成為演出的道具。有趣的是,即使女主角主婦及人馬用上此較大的文件夾也不顯違和,可能和此劇較怪異的風格有關。其次,三人歌唱隊頗注意揭頁的時機,三人同一時間揭頁,不似偶然而是似有編排過的,加強了歌隊這種有韻律的表現方式。然而,演出如果有較多走位及肢體動作(例如情慾場景),演出時演員手持劇本就會份外別扭突兀。若需要更多時間編排動作,還倒不如選擇更靜態的處理。
另外一個讀劇和完整製作的差異在於舞台指示。完整製作中的舞台指示如走位、燈光、音響當然是做出來的,但到讀劇時就可以變成讀出來。在讀劇中,舞台指示可以天馬行空,不須理會實際是否能做到。例如《香蕉蘋果橙》 中,如何在舞台出現大量蘋果、在池中浮著橙,在讀劇中都不重要,因為觀眾可以用想像力補足畫面。有些讀劇會稍為剪裁,讓舞台指示不用讀出來,例如《我識條鐵的藝術》中就以角色獨白的形式補足劇情。有些讀劇讓舞台指示也似乎變成其中一個角色,例如《棋廿三》中,讀舞台指示的是一個「講故」和尚,講著厚厚一疊的經卷,頗有韻味,又增強了歷史感。《香蕉蘋果橙》中,讓角色跳出框架搶食舞台指示的蛋糕,也豐富了戲劇性。然而,導演也須留意舞台指示是否喧賓奪主, 變成了自己說故事而非讓角色說故事,例如舞台指示的台詞過長、過於描述劇情等。另外,舞台指示可以變成演出的其中一個角色(如前述的講故和尚),但原來文本內角色最好還是不要讀舞台指示(除非是實驗性的作品),以免造成混淆及影響角色的完整性。此外,如果讀劇安排較多走位或者台燈光比較完備,更反而要留意和舞台指示敘述的是否一致,如「講一套做一套」,整體呈現就比較割裂。
以筆者的觀賞經驗,感覺讀劇因為所須資源較少,有較大的包容度。選本取法各地優秀劇作,也有空間讓新晉編劇就其劇本試水温。演員花較少時間排練,負擔較少,不同年資、專業或業餘的演員,都可以在讀劇找到位置,也可視乎其自身選擇「投入」程度(如有些演員在讀劇也背劇本的);台、燈、聲、服裝道具更是「豐儉由人」。讀劇一般票價較低,也適宜用作開拓觀眾群。雖說如此,讀劇作為演出形式的一種,也有須注意的地方,讀劇絕對不是完整演出的「平替版」,也不是製作不完備的說詞,讀劇也講質素(所以即使讀劇也宜提供場刊,電子也好,一頁A5紙也好,提供角色表能有助認識演員,也是一種演出記錄)。反過來說,無論是讀劇還是完整演出,只要是有質素的製作和演出,即使如空氣中的氣味無法複製,都已在觀眾記憶留下存在過的痕跡。
劇名:《酒神的女信徒——黑白花奶牛的雌性》、《尾巴》、《香蕉蘋果橙》
劇團:藝君子劇團
地點:牛棚劇場
觀劇場次:2025年1月下午3時及晚上8時
網站:藝君子劇團Facebook
劇名:《棋廿三》
劇團:劇場空間
地點:賽馬會黑盒劇場
觀劇場次:2025年1月 下午2時半
場刊:連結
劇名:《我識條鐵的藝術》
劇團:105劇團
地點:荃灣白田霸街嘉力工業中心
觀劇場次:2025年1月 下午2時半
網站:105劇團Facebook
劇名:《金喜之夏》
主辦:亞洲民眾戲劇節協會、社區文化發展中心
地點:牛棚劇場
觀劇場次:2024年2月1日 晚上八時
網站︰亞洲讀劇節 – 尋找春天ARTMATE的頁面
圖片來源:藝君子劇團Facebook、劇場空間網站、105劇團Facebook、亞洲讀劇節在ARTMATE的頁面
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