劇讀實驗室：《見面即地獄》是藝穗會藝穗節2026的節目之一，由電影及舞台劇的跨界演員陳湛文導演及飾演其一要角白先生，張滿源演另一要角阿明，另外兩名女要角記者Winnie及情情由舞台劇演員蒙潔及冼樂欣飾演，兩位接連在其他演出後參與此劇，非常勤力(註)。以讀劇來說，由陳湛文擔任導演，這個電影及舞台劇的跨界組合是新鮮的，而且宣傳謂此演出是「戲劇實驗」，也讓筆者好奇這個演出會和其他讀劇有何不同，有何「實驗性」？編劇龍文康這個劇本非首次在舞台演出，此劇原名《情場響尾蛇》，為龍文康於2006年的創作，在台北文學奬奪得了優異奬後，於2007年改名《浮沙》，由胡海輝在香港藝術中心麥高利小劇場演出，及後於2024年由「碰﹗劇團」在週末作多場次小規模的演出（見另文〈劇場的「浮沙」和重生：《浮沙》觀後感〉)。在觀畢「碰﹗劇團」的版本後，筆者也很好奇劇本在這次讀劇有否修改、演繹方式會否不同。觀後《見面即地獄》，總結感想是雖然以讀劇為形式演出這個劇本有一定難度，但陳湛文對這個劇本以及角色的理解，讓筆者看到文本角色的立體性，更加理解為何之前的版本會起名「浮沙」。
在文本處理上，陳湛文似乎是以「人性本惡」、或者俗點來說「賤」的方式去觀視四名角色的，所以要突出他們的「衰嘢」。即使劇本對比前次演出没有明顯修改，但因為重點不同，角色呈現的「賤」更為突出。例如阿明尋歡開房時用了白先生的名字和身份證，還藉詞是白先生教他不要用真名開房，白先生對其破口大罵，以憤怒帶點無耐來突出阿明對他的「靠害」(陷害)。Winnie原以為阿明出事、為報導叫來公司攝影記者希望爭取獨家頭條，借程度是借人上位；看似理性的她卻又愛得盲目，甘願當多年小三，蒙潔聽到白先生欲離婚時的瞬間變臉，很好地詮釋這種無可救藥的「戀愛腦」，甚至願意配合白先生穿上死人服飾。情情在這個版本的詮釋下變動最大，在「碰﹗劇團」的《浮沙》版本，情情這個角色是可憐、孤獨想有人陪自己，佻皮但有裝大人的單純，而不是小心機耍手段。而在《見面即地獄》的版本，導演在演後座談中提到他希望冼樂欣演得更「姣」，似乎他認為情情是出盡法寶來留住多次想「結帳」離開的阿明，甚至是刻意不喊停來讓阿明助其達到自殘的目的，讓這個版本的情情少了可悲多了可恨。陳湛文作為演員演「賤」可謂入木三分，演卑劣的角色手到拿來。因此白先生的虛偽、表裡不一演得很到位，講粗口、無論是意在鬧人或表達情緒都演得十分自然。然而，這個突出「賤」的處理對張滿源演的阿明和冼樂欣演的情情卻有一定難度，演員和導演導向的角色存在距離，兩人太正氣，較難演出機心和狡詐。第三幕二人床後談情感覺最違和，好像情情講大話搏可憐，她被虐的情節添了懸疑少了可憐，疑真疑假，角色要演得更為複雜（此版本亦刪去情情講假酒一段，變相減低了情情的「真」)；整個氣氛二人扮調情多過真誠交流，稍為削弱了終幕這個回溯帶來的悲劇感。
在演後談中問到觀眾有否首次觀看讀劇，出乎意料首次觀看讀劇的比例不低。是此讀劇屬於比較「清水版」，較少走位、服裝和舞台或燈光設計，筆者未能看出有何實驗性質。唯一較特殊的是由冼樂欣擔任舞台指示的場景，有別於比較客觀及平舖直敘地讀出舞台指示，冼樂欣用上「說故事」的方式讀出指示，如帶點語氣，營造懸念的效果。不過效果算好壞參半，好的是在演出中將平實的指示轉換為具戲劇性的演出，讓觀眾更投入劇情；壞的是這種做法未能貫徹，在第三幕由陳湛文擔任舞台指示，就轉換為較傳統及客觀的表達方式，讓整個演出的呈現變得不統整。另一個效果是演員本身會飾演文本角色，如果演員用比較戲劇性的方式讀出舞台指示，可能會和本身的角色造成混淆，或者是不經意地延伸了文本的意思。例如冼樂欣在擔任舞台指示時提到場內的屍體（其實是她演的角色)，她比較主觀和帶有感情色彩的語調，會讓筆者浮想聯翩，她如何看待自己的屍體呢？對於已經知道劇情的筆者，這是個十分獨特的體驗，但某程度也擴寫了文本的意思，需要斟酌。筆者曾撰文〈淺談讀劇「優」與「憂」〉以數個例子提及讀劇演出可留意的事項，這次《見面即地獄》有不少部分也有觸及。例如第三幕的情慾場景，阿明和情情可以以肢體接觸來表現雙方的親密和信任，但讀劇演出較難表現肢體動作，單靠對白及有限的眼神交流讓第三幕呈現得非常彆扭、有點尷尬。此外，讀劇和完整演出的最大分別是可持可望劇本演出，但第一幕阿明和白先生的二人對話望本的時間及頻率實在太高，過份「痴住嗰本」而忽略了和對手演員的交流，讓原本像打乒乓球的對話變得單向，到第二幕白先生和Winnie做對手戲，有來有往，就自然流暢得多。第三是舞台指示和實際演出輕微重覆，干預了演出的節奏。例如舞台指示鉅細無遺地提到接電話、拿起電話等動作，但其實台上演員都已經做出相應動作，既然已經演了出來，舞台指示的覆述就變得累贅。藝穗會賽馬會劇場這個場地是適合讀劇演出的，如果這個「劇讀實驗室」還有下一次讀劇製作，可以留意一下這些在完整演出反而不需考慮的要點。
是此演出劇本改名為《見面即地獄》，來源可能自「他人即地獄」的哲學名言，或者是大熱的韓國綜藝《單身即地獄》。不論何者，從《浮沙》到《見面即地獄》，可以想像整個演出較傾向呈現人性中「賤」的一面，以致人和人的相遇反而導致「地獄」級的境況。相較而言，「碰﹗劇團」的版本反而傾向表現人之善，只是際遇讓人無奈，角色「衰」得不明顯。兩個版本「一善一惡」，終讓筆者體會到「浮沙」的意味：在浮沙中，為保命而不得不捉著他人，孰善孰惡、孰是孰非，很難評理。無論是劇本還是演出，這個劇本都還有很大發揮空間，期待這個劇本的再次重生。
註：蒙潔參與了2025年12月劇場方程式《她，在這裡寫作》讀劇 (見另文〈作家的自我——劇場方程式《她，在這裡寫作》Look Back 的隱藏敘述者〉)。冼樂欣參與了2026年1月三角關係《穿過沙漠另一邊的仙人掌》 (見另文〈三角關係《穿過沙漠另一邊的仙人掌》的「解神話」〉)。
劇名：《見面即地獄》
藝術節：藝穗節2026(藝穗會主辦)
地點：藝穗會賽馬會劇場
觀劇場次：2026年1月20日 晚上八時
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封面圖片來源：《見面即地獄》在Artmate的頁面
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