三月在香港有「藝術三月」的美稱，除了香港藝術節及一連串較大型的藝術展覽及演出外，劇場的兩個中堅團隊、香港藝術發展局年度資助劇團——劇場空間及一條褲製作都在三月中旬分別上演「推理空間－本土再造：《貓狩》」及「讀癮起2026——《北平黑夜》及《不雅》」。劇場空間的「推理系列」是香港劇場的標誌性系列之一，用劇場的形式重塑經典大師或本地作家的推理故事，口碑不錯，其中《Ellie, My Love》曾獲得小劇場奬「最佳整體演出」及「最佳導演」奬。是此《貓狩》改篇自《偵探冰室・貓》內陳浩基的同名作品，曾於2025年進行讀劇，是此演出是劇場空間首次在大埔藝術中心黑盒劇場演出。一條褲製作的「讀癮起」已經是連續第三年舉辦，劇團藝術總監胡海輝選劇本眼光獨到，為香港劇場觀眾引入具批判性、有質素的外國得奬劇目，不但「劇有劇味」，內容也有層次有深度。是此「讀癮起」的劇目《北平黑夜》是原創劇本，而《不雅》(Indecent)則是美國著名編劇、任教耶魯大學的Paula Vogel於2017年的作品，劇本獲提名東尼奬、戲劇聯盟獎、外評論家協會獎等多個獎項。驟眼看來，兩個製作在文本內容及演出形式都大相徑庭，「大纜都扯唔埋」，但筆者先觀看《貓狩》後看《不雅》，卻覺兩劇雖然說了不同的故事，但都借題發揮，訴說對劇場的熱愛及堅持。兩劇故事精采，但弦外之音更讓人動容。
在主題方面，《貓狩》改篇自《偵探冰室・貓》中、香港推理作家陳浩基的同名作品。主體劇情講述中區因為某個發展工程而引致鼠患，政府遂引入大量貓兒獵殺老鼠，但滅鼠後這些街貓卻對居民造成滋擾，政府因而進行捕殺。社會上分為反對及支持捕貓的群體，但支持捕貓的社會人士及組織領導卻相繼因不同原因死去。劇中的警察阿卞為查出兇手而調查反對捕貓組織的領袖潘達志時，卻身陷險境。單論劇情，文本內容說不上是嚴謹的本格推理，劇中的謀殺案染上神怪色彩，或者會讓想認真推理的推理愛好者感到失望；但故事更著重勾勒的，可能是社會在議題上的分歧，兩派進而對立、撕裂社會，例如愛貓者敵視捕貓者。這種對立進而推展至不同種群之間的仇視及殘害，例如貓捉老鼠、人利用完貓又狩捕街貓、貓向人類復仇等，反映物種之間對非我族類的獵殺。《貓狩》將單純的推理故事昇華至社會議題的討論，更巧合地呼應近日漁農署捕殺野豬一家的爭議，可見劇本的時代寓意。一條褲製作的《不雅》是基於美國劇壇的一件真實事件：猶太裔編劇Sholem Asch於1907年寫了《復仇之神》一劇，故事講述一名妓女和妓院老闆女兒的同性之情，劇目在歐洲巡演時大受好評，但在美國演出時卻遭到刪改，甚至因同性戀的情節而令製作人員遭到逮補。演出團隊在二戰時仍舊在小閣樓演出，團隊最終被納粹德軍逮捕殺害。《不雅》雖然涵蓋不少議題，包括同性戀(劇內劇外的兩對女同性戀人)、種族(猶太劇作家在美國上演講述猶太社群的劇目、因為演員口音被迫易角)以及創作自由(《復仇之神》的同性戀情節被刪、演出團隊被捕），但每個議題都能互相扣連，以議題推進劇情。《貓狩》和《不雅》兩個故事看似南轅北轍，但都透過否定他者、殘害「非我族類」來構成故事的悲劇性。
兩劇雖然呈現社會悲劇，但卻不流於「悲」，反而是以此「明志」，表達對劇場的熱愛和堅持。雖然幅度不同，但兩劇都用了戲中戲的結構去表現這個命題。《貓狩》在上述的主體劇情之外有一個外結構，講述由老鼠組成的漂流劇團因「外面環境」險惡，沒有前來觀劇的觀眾，只能上演「不盡鼠意」的劇目《老鼠咬玉米》，連團員之一的Cherry也想放棄離開。一隻陌生的老鼠Gap到訪劇團，除了帶來劇團資深成員「阿一」的死訊，也同時為劇團提供了一個牠依據「外面環境」而寫成的劇本（即主體劇情)。眾團員欲圓阿一遺願，同心演出這個劇本。在演畢全劇後，老鼠們決定繼續漂流劇團的巡迴演出。這個外結構佔全劇篇幅雖然不大，但一方面為《貓狩》人和貓的族群對立之外增加了一重老鼠和貓的對立，深化主題；另一方面，又延伸了劇中老鼠被貓大規模捕殺的劇情，並借這段劇情來影射外界環境的險惡對劇場演出的制肘。但更重要的是，阿一是為了宣傳劇團派傳單而遇險，而末段老鼠們繼續留守劇場、駕車巡迴演出，非常直白地道出劇場工作者對劇場的不離不棄。《不雅》在演出中會上演《復仇之神》的橋段，例如最動人但也被刪去的二女雨中親吻，以及妓院老闆迫女兒到妓院接客、母親大呼的結局。這些散落的《復仇之神》橋段，很好地解釋了劇外查國林飾演的林姆為何會因《復仇之神》而深受感動、投身劇場。演出末段終在小閣樓上演完整的《復仇之神》雨中戲，在雨中散發著濃烈卻又純淨的情感，難怪演員們對於劇情被刪去感到如此憤慨。以林姆為代表，整個演出呈現劇團成員為演《復仇之神》的犧牲、對劇場的忠誠和不棄。雖然編劇亞殊看似放棄劇場，但他末段提出「六百萬人離場」的啞謎，滲透出他離開劇場的無可奈何。結尾年輕的耶魯學生請求年長的亞殊讓他製作《復仇之神》，放話即使要經很多年，他也會將《復仇之神》搬上舞台，對劇場的堅持，擲地有聲。
在舞台呈現及演員演繹方面，兩個製作都可算用有限的資源盡量呈現劇本的氛圍及情意。《貓狩》在大埔藝術中心黑盒劇場的空間運用上選擇以長的一方放置四排觀眾席，令演出空間變得較窄長，雖然和觀眾距離更近，但兩側的觀眾較難看到中央位置。幸好舞台設計好像一個箱子可以打開，打開後演區有更多空間，同時這些箱子又可以前後變換為不同的場景，靈活的佈景設計，非常配合劇中「飄流劇團」的形象，因此佈景、道具設計雖然看似略為粗糙，但配合「戲中戲」的設計反而變得合理。整個演出演員要一人分飾多角，而且服飾造型因為演出節奏不能有大幅度的轉變，但演員都能靈活地在不同角色轉換，交出具說服力的演繹。例如演員郭穎東從內歛温柔的團長到霸氣強悍的領袖都演得游刃有餘——飾演團長時、當聽到阿一遇難瞬間流露傷感欲哭的神情，而演愛貓組織領袖潘達志時，面對探員的盤問表情態度強而有力。而《不雅》是讀劇演出，雖然前段演員排排座演讀令舞台呈現較為平面，但後段卻有意料之外的變化︰演員們逐一站立將坐椅反轉、堆砌，一來表現小閣樓劇場那種凌亂的氛圍，同時也象徵著世道的混亂失序，小小安排但意味深遠。後段兩名演員實演《復仇之神》的雨中告白，相當細膩纏綿，或許是經過了前段的舖墊，在射燈的眾焦下，演出能量更大更深刻。劇中雖然有音樂的元素，但歡快的調子放在如此灰暗的劇本，可能是意圖以喜襯悲，但效果不算明顯，整體氛圍悲壯沉重，有很強烈的「悼念」感，因此一首伴隨孩子到毒氣室的歌曲”Wiegala”，配以交代這首歌的背景，能交織出更大的悲劇感。
劇場空間於1998年創立，至今約二十八年；一條褲製作成立於1995年，剛紀念劇團三十週年。在香港這個城市，能有二十多年歷史的劇團有幾多，未來又會剩下幾個？「十年樹木 百年樹人」，毁樹容易種樹難，請珍惜守護堅持劇場製作的人，他們是「人類的團長」、「香港的林姆」。
劇名：《貓狩》(推理空間－本土再造)
劇團：劇場空間
地點：大埔藝術中心黑盒劇場
觀劇場次︰2026年3月20日 下午三時
網站︰連結
劇名：《不雅》(Indecent)(讀癮起2026)
劇團：一條褲製作
地點：上環文娛中心演講廳
觀劇場次：2026年3月21日 晚上八時
網站︰連結
圖片來源：劇場空間網頁及一條褲製作Facebook
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