為了慶祝香港當代文化中心成立三十週年及香港兆基創意書院成立二十週年，進念·二十面體和香港當代文化中心合辦《諸神會藝術節》暨《榮念曾青年藝術學堂2026》。這個藝術節有別於傳統以「演出」為主的藝術節形式，而是強調「為藝術家而辦的藝術節」(Festival for Artists)，主體除了是參與演出的藝術家外，也包括就讀藝術學校的學生、即未來的藝術家。每場演出也有演後座談及「一桌兩椅」的藝術論壇。這個藝術節不作售票，參加者只需繳付預約費，準時出席後會退還扣除行政費($15元)的費用。當然參加者觀看演出，可以被稱為「觀眾」，但筆者在參加這個藝術節後，更傾向稱參加者為「觀察者」——觀察這些藝術家們如何思考議題，以及他們如何將思考所得呈現舞台。筆者觀看了四個演出〈榮念曾《錄鬼簿 2026》〉、〈榮念曾 《諸神會 2026》〉、〈林奕華《一個人的一一》（選段）〉及〈劉曉義《思考學院 2026》〉，不妨略記觀察所得︰
藝術是「過程」(Process)而不(一定)是「產品」(Product)。有別於傳統的演出，《諸神會藝術節》的演出更著重是藝術家的演化而不是呈現一個最終的產品。榮念曾的《錄鬼簿》和《諸神會》是一體兩面，兩場演出在相似的空間、播放相同的音樂，但透過不同的呈現方式實驗不同傳統藝術形式的變奏，或為對照、或曰演化。而在林奕華《一個人的一一》（選段）更是意在呈現創作過程而非重演選段，題雖為《一個人的一一》（選段），但實際是林奕華的分享、結合《一個人的一一》選段錄像、加上和現場觀眾的互動組成。整個形式雖然看似鬆散隨機，例如林奕華限一段說話只有兩分鐘，夠時間他就不會繼續說下去，讓他的敘述變成「懸念」；但同時這場演出也表現藝術的多元變化，如同林奕華將電影《一一》轉化為表現疫情時代的舞台劇《一個人的一一》，從《一個人的一一》是否又可以轉變為其他形式，例如是互動性、即興性的藝術表演呢？而劉曉義《思考學院 2026》的每段標題呼應《諸神會藝術節》的每個演出，例如第六章〈審判學院〉呼應許敖山的《審判：噪音》，也許表示這個藝術節的閉幕之作，其演出靈感來源正是這個藝術節的不同演出，集各家之大成。可見創作是一個持續的過程，演出能夠隨著新的投入、啓發而演變、進化。
是此藝術節邀請的藝術家中，不乏專攻傳統藝術的藝術家。例如Rady Nget是金邊 / 柬埔寨的古典及當代舞蹈家、肖向平是京崑演員、楊俊烽是川劇演員。傳統的表演藝術有既定的範式，唱詞、動作都要掌握得精準，在不斷的練習中將之化為身體的自然反應。但《錄鬼簿》和《諸神會》兩個演出則試圖讓演員挑戰打破這個傳統藝術的範式，例如川劇新生代演員楊俊烽在《錄鬼簿》以傳統川劇的造型及動作演出折子戲《別洞》，但背景音樂卻像是咖啡廳的爵士音樂，兩者的混合讓傳統及現代產生新的表現形式。Rady Nget專攻柬蒲寨傳統男性面具舞（Lakhaon Khaol）的猴角，雖然筆者不曉得這種猴角舞蹈的形式及意態，但劉曉義《思考學院 2026》中讓Rady Nget以動物的姿態在觀眾間遊走，牠最後望向「出口」(EXIT)意圖離開但最後放棄，像是為傳統的故事添上現代的哲理思考。另外楊俊烽在《思考學院 2026》教日本藝術家松島誠川劇的腔調，在松島誠的模仿下，觀眾是否可意會到川劇的韻味，以致這種韻味如何在當代被了解。最後不得不提的是松島誠及韓國藝術家朴豪彬在《思考學院 2026》一段的形體表演︰觀時兩人扭曲的身體似模擬痛苦、囚禁的形態，讓筆者聯想到疾病及死亡，在演後談中提到是導演要求兩位呈現放棄舞蹈技術時的狀態，在褪去「技術」的形體呈現中，能感受原始的生命力，結合筆者的聯想，或者在疾病和死亡中掙扎本身都是生命力的表現？
雖然這個藝術節看似「低成本」，没有複雜的舞台設計，但在空間和音樂運用也看到不同變化，讓人浮想聯翩。例如榮念曾《錄鬼簿 2026》的前半場在香港兆基創意書院的中庭範圍演出，善用書院一個較大的露天範圍進行一個仿似祭祀的儀式，戶外環境較傳統劇場切合演出氛圍，同時也讓這個藝術節體現「原地」的概念。「原地」是松島誠在7月5日《諸神會 2026》演出後分享提出的概念，他以家鄉靜岡縣掛川市的原泉藝術計劃為例，提到藝術節和「土地」(當地社區)的關係。(其中提到在大和田稻田演出的《界と辶（しんによう）》正是由本地藝團意象作業創作)。香港兆基創意書院是一個培育藝術家的場地，而《錄鬼簿》旨在表現藝術家在社會的處境，如同鬼魅般的存在「時隱時現」又「無所不在」，演出和場地互相呼應。而多媒體劇院的空間設計雖然簡約，但桌子的使用、舞台及高牆的轉換等，亦能有讓人細味的空間。音樂可算是這次藝術節的劇場美學焦點，許敖山的音樂配以聲音藝術家林葉的現場音效，讓筆者體會到聲音的質量，感受到原來聲音也可以有「重量」的(是感受、没有科學根據)，聲音可以充斥著整個空間，或如無所不在的鬼魅聲。另外林葉在《思考學院 2026》有一種特殊音效特別有趣，就是模仿不斷跌東西的聲音，和《錄鬼簿 2026》〉及《諸神會 2026》〉中不斷從觀眾席傳來的跌電話聲如出一徹，無論是刻意或是巧合，對於從開幕看到閉幕的筆者而言，實在是個有趣的「彩蛋」。
筆者一年多年在「2024粵港澳大灣區藝文界交流會」的圓桌會議聽到劉曉義(是此藝術節聯合策劃)談到他對「藝術節」的看法(註)，心想「講就容易做就難」，没想到這樣的藝術節也可以在香港舉辦。《諸神會藝術節》邀來各地藝術家參加演出、投入資源不少但不收門票費用，在香港這個「錢」字當頭的文化生態更為難得。無論這種藝術節能否繼續辦下去，但它一定對「降神育鬼」有所幫助的。
註︰見本站另文〈讓戲劇成為生活——從圓桌會議「文化空間：記憶與創意的跨界探索」到劇場空間的社區文化大使《香江神探 也文也武》〉。
活動名稱：《諸神會藝術節》暨《榮念曾青年藝術學堂2026》
主辦機構：進念·二十面體、香港當代文化中心
地點：香港兆基創意書院
觀劇名稱及時間：《錄鬼簿 2026》(2026年7月4日）、 《諸神會 2026》(2026年7月5日）、《一個人的一一 》(選段)（2026年7月8日）、《思考學院 2026》(2026年7月11日)
網站︰《諸神會藝術》暨《榮念曾青年藝術學堂2026》網頁
封面圖片來源：《諸神會藝術節》暨《榮念曾青年藝術學堂2026》在Artmate的頁面
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