第54屆香港藝術節委約、愛爾蘭正點劇團與北京當代話劇團聯合創作及演出的《詩人之死》，以德國戲劇家、詩人布萊希特首部戲劇作品《巴爾》為骨幹，將這部作品以標誌這個時代的「間離方式」——「消除」呈現舞台。劇中主人翁巴爾是一名具反社會人格的詩人，他叛逆、不願遵從規範，過著沉溺於性和酒精的虛無生活。《詩人之死》將《巴爾》的劇情置入現代的批判框架，借近年流行的「取消文化」(社群抵制行為，以取注關注及檢舉不符合自己價值觀的人或事物，讓其在原有的平台無法生存)，以「消除」方式讓不符合主流價值的巴爾「社死」(社會性死亡)，但卻讓巴爾的存在變得越發鮮明可見，可以說整個演出是用「消除」的方式去表現「存在」。
首先是「打格」帶來的詭異效果，本意在消除、模糊、讓人看不清楚的「打格」，卻在舞台設計下讓打格的事物變成焦點。舞台上方有一個螢幕，能即時投影舞台上的直播版本，但這個直播版本是經過調整的，它會將社會不認可的人或事物打格，例如是反社會的巴爾，因此巴爾絕大部分時間都被「打格」，而他的某些台詞也會被消音。但有趣的是，因為被「打格」的是投影的直播版本，因此觀眾在舞台可以很清楚看見被「打格」的事物，以致被「打格」的事物反而變成舞台焦點。這個看似用意和效果相違的舞台設計，很能反映現實情況——被禁被消除的事物因為被禁被消除，反而變成社會的關注，頗為諷刺。另外，《詩人之死》中的「打格」是有「傳染性」的，一是接近「打格」的事物都會被迫「打格」、二是角色因為和巴爾接近而沉淪墮落，這些角色也會被牽連而遭「打格」，例如約翰內斯和索菲被巴爾誘惑在酒吧吸食某種迷幻劑，他們也因而被「打格」。這種舞台呈現也同樣巧合地呼應某些可悲的社會現象——如不能和被抹殺的對象劃清界線、保持距離，即很可能成為下一個被消除的對象。《詩人之死》以當代時興、但普遍被修飾、調整的直播方式，用「隱」的方式來「顯」，以虛無表現存在，反映時代可悲的社會現象。
另外，舞台上用色鮮明大膽，舞台上的背景是一片藍幕，以藍幕來擬真，亦以藍幕來達到消除效果。舞台上的藍幕能透過科技在直播時替換背景，例如巴爾和約翰內斯騎車出遊，螢幕模擬了他們飛馳而過的中國現代街景，或者是二人躺著背後綠油油的草地。但詭異的是，這種擬真不但未能呈現真實，反而在現實舞台的對照下得顯得虛假可笑，突顯舞台上的扮演性，也是一種間離手法。但更進一步，這片藍幕能幫助呈現「消除」這個劇作意圖，演員如套上全身的藍色衣裝(如消防處的吉祥物「任何仁」)，即可以在上方的螢幕直播中「隱形」。例如索菲被巴爾誘惑發生性行為時，舞台上索菲換上全身的藍色衣裝，逐步在上方螢幕隱形，甚至她和其他套上全身藍裝的角色進行模擬性行為的形體動作，反映她的人格意志逐步被侵蝕、消亡。此外，劇中鮮明的意象「鮮血」是以藍色的方式呈現，如角色被刺流出鮮血，但舞台卻變成流出藍色液體，這種藍色液體會讓螢幕裡中的人消失，或者寓意讓人死亡的不是流乾鮮血，而是從現世被逐步抹殺，以致消失。這種鮮明的藍色在舞台美學是難處理的，它難於和其他顏色構成協調和諧的視覺效果，但正正因為難以協調，反成為亮眼和無法忽視的存在，突顯這個舞台、甚或這個世界的虛構性。
除了透過應用藝術科技及舞台設計來消除角色外，文本構成上也配合科技來達到「消除角色」的目的，挑戰角色的存在及其合理性。例如懷孕的艾米麗在原野中找到出遊的巴爾，她哀求巴爾卻被負心的巴爾拋棄，跌坐在地下。這時螢幕上的艾米麗仍舊顯示跌坐在地上，但在舞台的演員卻已站了起來，回視這個在螢幕上仍舊疼痛的「自己」，審視及評價這個可悲的角色。這種處理可以看作是「靈魂出竅」，讓角色艾米麗自我反省、自我否定；但亦可視為演艾米麗的演員的「存在」讓艾米麗這個角色在舞台消失，這個舞台上變成只有演艾米麗的演員(即演員馬卓君或馬卓君演的演員角色)而不是艾米麗，而演員是用自己的意識拷問艾米麗存在的合理性。另一個例子是演巴爾(及布萊希特)的演員金世佳一開場向觀眾介紹布萊希特、《巴爾》的創作背景及間離手法，以及中段和演約翰內斯的張加懷望向觀眾席，向觀眾說話，螢幕甚至直播觀眾席的觀眾以模仿二人的視點——這種打破第四面牆的做法是否有讓角色消失了的感覺呢？舞台上存在的是「飾演巴爾的金世佳」而不是「金世佳飾演的巴爾」。文本的結尾也呼應「消除角色」這個劇旨，眾角色最後全部死亡，無人倖免，他們競相爬上幽冥世界的船，可謂遭集體消除；但對悲劇而言，死亡大概是讓角色「刷存在」的重要手段之一，不少角色透過「死亡」變成經典。此劇中文名《詩人之死》，既指向詩人巴爾在文本中被刺而死，也可以指「取消文化」下的社會性死亡，也可以是角色在舞台上的被消除，可謂意味深遠。
近年演藝戲劇界也出現一種讓人困擾的「取消」現象︰有次活動一位觀眾向台上的戲劇工作者發問，大意是劇團能否確保觀眾買了票就能夠看到演出，這個問題或多或少隱含著對劇場現況的不安和無奈，應該没那個劇團想自己的演出取消，但也無法保證演出不會取消。《詩人之死》這個中外劇團聯合創作的演出，融合藝術科技呈現時代面貌，前衛突破，也(無意中)直擊此地痛點。演出介紹語「如何面對「被消失」的命運？」，或者這個不只是劇中角色的問題，更是不少人心中的疑問。
劇名：《詩人之死》
藝術節：香港藝術節(2026)
地點：香港大會堂劇院
觀劇場次：2026年3月20日 晚上八時
網站︰香港藝術節《詩人之死》的頁面
場刊︰連結
封面圖片來源：香港藝術節《詩人之死》網站
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